賴小秋 撰稿 空間性的挑戰永遠是雕塑創作的重要課題，自然完整而碩大的空間一向是創作者冀求與嚮往，而工業科技發達的今日，空間永不敷人類使用，藝術創意卻可無限的延展，反映當下的社會文化與藝術等各方面的境況，有時甚至是犀利的註釋。袖珍雕塑是將作品大小設定在鞋盒的尺寸，空間有限，意念無限，藝術家可運用各種想像及媒材創作，既方便於運送，且更易於讓世界各地的雕塑愛好者欣賞到立體藝術作品。 台灣社會對此類展覽的印象來自於一九八○年代初期，壇香山夏威夷大學美術畫廊所策劃每三年一次的國際性徵件藝術巡迴展覽，清大藝術中心也於2000年展出「第七屆國際袖珍雕塑展」，締造最多看展人次紀錄。在台灣，除了夏大的國際袖珍雕塑之外，國內較無鞋盒概念的展出，或僅是官方策畫美術館層級的邀請聯展。我們深感驕傲的是這次展覽不需花鉅資向國際借展，而是與全國唯一以「雕塑」設系的台灣藝術大學合作。 台灣藝術大學雕塑系慧眼獨具，培育無數優秀雕塑創作人才，近年來積極推動此類型的藝術創作，落實文化承傳與開放性的創意表達，結合文化創意的產學脈絡，延伸跨領域間的對話，引領美學落實生活的新境界。 清大藝術中心引介台灣藝術大學雕塑系藝術創作者的袖珍藝術展覽，鼓勵國內開風氣之先的藝術創作，超越雕塑實際尺幅的質感與潛能，優秀的作品在不同校園場域激盪出強壯的能量，由校園引發廣大社群對現代微型藝術的瞭解，更重要的是在迷你的尺寸之中，能解讀出的不僅是特出的造型與形態、材質屬性、原始質感，更是藝術創作者出神入化的構想與創意表現，觀賞者感應展覽場域豐沛的能源與力量，領略多樣化媒材所延伸的美學，刺激形而上思維的釋放與知性探討。