文/賴小秋 顧何忠個展為清大藝中2013年開春首展，其起源來自2009年所辦【具象演繹】曾集結五位台灣默默耕耘的青壯輩寫實畫家聯展，此類油畫創作時間長久，數量不多又分屬各地收藏家，借展不易。因此曾向藝術家提及若四至五年才舉辦一次個展，未來個展時應設法於台北展出之後也能在學術教育的殿堂巡迴展出，讓年青學子能一睹名家的近作風采。此次幸得協辦單位雅逸藝術中心負責人朱恬恬總經理的大力幫忙，力邀收藏家們，借展典藏的畫作，分享視覺美感，才能使令人驚嘆，直指核心本質的畫作於清大展出，讓藝術力量擴及於生活大眾，啟發新世代的青年。 顧何忠對靜物畫情有獨鍾的萌芽小插曲：他曾於大學時期目睹台中省美館舉辦法蘭德斯畫派黃金時期作品展覽，正巧我也參與辦理該展。法蘭德斯承接北方文藝復興精密寫實傳統，純熟運用細膩寫實油畫技法。當時展品依據重要性排列，靜物畫是次要陪襯經常用於凸顯宗教題材意義，遠落於宗教、神話、歷史、寓言、肖像、風俗等類別之後。然而顧何忠著實慧眼獨具，將次要升為主要，涵養前人智慧，孕育自我的創作風格。他更立定志向，藉著遊歷歐美國等地重要藝術機構與美術館，目睹各類藝術真跡，直接向大師們學習，以陶養個人恢弘的藝術觀。 爾後二十五年光陰投注於靜物畫，顧何忠已超越古典畫法的精神境界，技法也非古典寫實等詞便能一語概括，對他而言，作畫如同修行般莊嚴神聖，圓融巧妙地運用古今中外繪畫理論與個人哲思，已經抽離表象進入深沈精神境界，賦予靜物畫全然新境界—–永恆靜謐的精神時空。作品的構圖、色調、光線、質感幻化出一幅幅主題，虛實深沈交映，延續至畫外無垠情境，不管是生活必備的杯碗瓢盆，初迎朝陽的盆栽，受時間催化的果實，閃爍映照光芒的珠寶與錢幣，在審慎詮釋後皆能凝聚形而上的冥思與智慧，引發質樸寧靜與深刻雋永的內在感動與想像。（書於癸巳年立春）