賴小秋 撰稿 張全成前半生奉獻於藝術教育界，並於2005年毅然決然轉型從事專業琉璃藝術創作與吹製琉璃教育，緣起於多年前受邀參與玻璃產業普查深入夕陽產業，明瞭工廠外移、老師父逐漸凋零、技術失傳、後繼乏人等現狀，他深思於生命的旅程中應立志於他人無法取代之事，故以捨我其誰的精神投入琉璃藝術，首先他深入工廠以學徒身分從頭了解這產業的技術，隨後並打造學術殿堂內培育新生代的工作場域，建立學習模式，逐步深耕讓年輕世代願意投入琉璃創作，並辦理數次個展，作品不斷創新作為示範，試圖引領突破並創新琉璃風潮。 再者，他將過去西畫專長鎔鑄於琉璃藝術，以不同的觀點切入賦予琉璃創作新方向，帶入設計美感與創意，試煉新奇創作技法與材料例如善於運用金屬氧化與還原、結合陶藝釉料、高溫融塑、大量運用回收本土玻璃。可貴的昰，張全成敞開胸懷，樂與同業分享藝術創作技法，與業界老師父們固守產業獨門配方並視為秘莘的態度大異其趣。 水墨琉璃作品中結合水墨與彩繪意象的方式賦予波瀾壯闊的視覺饗宴，色澤斑爛、恣意縱橫、色彩無限地延展馳騁。而神像與達摩系列作品，藉由金屬氧化與還原的運用，結合清玻璃的澄淨透徹，間或運用特殊材質更上層樓，媒材多樣化往往催化出新穎冥想力量，流露真摯情感。高溫塑型分秒必爭，也是無法修飾或重來的創作過程，造型樸拙，剎那即是永恆。此展運用斑駁生鏽的廢鐵作為支架，鐵件的粗獷與澄澈透亮的玻璃互相映照，更能彰顯材質屬性與藝術創意。 再度振興新竹的玻璃產業一直是他的理想，張全成的另一創舉是近年元宵節新竹護城河的琉璃創作，將玻璃藝術帶進戶外公共藝術場域，結合古蹟與裝置藝術概念賦與河流與花燈節慶嶄新的意象。